Top 3 des trucs du maître

Voici un article que j’ai particulièrement aimé, et que je vous propose donc à mon tour, en français…

[Traduction de l'article original à l'adresse
http://fashionphotographyblog.com/2009/05/top-3-retouching-tidbits-from-the-master/, photos d'origine incluses]

Et voilà… ce que vous avez tous attendu : pas de blague, pas de floutage, pas de techniques rapides, faciles, bâclées, en une action photoshop de vos amis de ThePhotoshopGuru.com. Il y a juste vous dans votre fauteuil, ou dans votre canapé, ou dans votre lit (comme j’aime à faire), avec vos yeux. Laissez-moi me présenter… Mon nom est David Skyler, et si vous ne le savez pas déjà, je suis l’artiste retoucheur/designer graphiste/geek technophile, à domicile et à plein temps, pour Melissa Rodwell [photographe de mode et de groupes musicaux, ndt], et bien sûr son mari aimant et son partenaire en affaires. Voici quelques trucs à propos de retouche pour vous mener dans la bonne direction et vous aider à rendre vos photos de mode plus fortes.

Truc 1 : Apprenez à loucher, inclinez votre tête et ENTRAÎNEZ VOTRE ŒIL !

Est-ce que les détails comptent ? La réponse est… ÉNORMÉMENT ! Avez-vous déjà entendu parler de l’« effet papillon » ? C’est très sérieux. Pas de blague. Où seriez-vous maintenant si l’avion dans lequel vous étiez assis se prenait un tout petit truc dans la turbine ?

La question que vous avez besoin de vous poser est la suivante : pourquoi est-ce qu’un simple site web, sans grands néons, sans effets de mouvement ou illustrations tourbillonnantes vous attrape et garde votre attention ? Commençons avec les 3 couleurs primaires. Le designer a décidé d’utiliser celles-ci en particulier pour que votre œil reste autour de ce qu’il/elle veut que vous lisiez. La police de caractères va si bien avec le logo, qu’on dirait qu’ils se fondent. Ou que dire du menu de navigation, placé exactement à la bonne place (valeurs x et y) pour que vous continuiez à naviguer à travers le site ? Donc, je vous le redemande : est-ce que les détails comptent ?

Faites cette expérience pour moi. Ouvrez une image des 10 000 que votre ordinateur contient. ATTENDEZ ! N’OUVREZ PAS LE PLUG-IN TOUT-EN-UN MAINTENANT ! Je veux que, très soigneusement, vous preniez un moment pour noter tout ce qui vous distrait de cette image. Quand vous louchez, quand vous inclinez votre tête, zoomez et dézoomez, quels détails/éléments vous DISTRAIENT du plein effet de cette image ? Est-ce que ce sont les points blanc fantomatiques de l’arrière-plan ? Les cheveux en trop flottant au-dessus de ses lèvres ? Des poussières du capteur qui apparaissent sur la chemise du modèle ? Ou l’étrange teinte verte émanant de son bras quand on zoome à 200%, aussi connu comme du « moiré » (un effet que seuls les appareils photos digitaux ont, en esssayant de reproduire une couleur qui n’existe pas dans leur gamut) ? Voici une image que j’ai choisie au hasard et où j’ai entouré tout ce qui gênait ma lecture de la photo.

Cliquez pour voir l'image originale

Y en a, hein ? Peut-être que la prochaine fois, ça vous fera réfléchir à deux fois avant d’ouvrir ce plug-in « les merveilleuses aventures de Bill et Ted ». Ma technique de retouche est : COMMENCEZ AU TOUT DÉBUT ! Apprenez à noter ce qui vous distrait, parce qu’enlever ceci seulement va déjà beaucoup améliorer votre image. C’est toujours ma première étape quand je retouche une image, et si vous voulez être bon — ce que vous voulez évidemment, puisque vous supportez mes sarcasmes — cela devrait être la vôtre aussi.

Avoir un constant va-et-vient de zoom est aussi un truc important, parce que parfois, être trop près ou trop loin pendant trop longtemps d’une image peut commencer à entraver votre œil et la manière dont vous voyez une image. Il est donc important de vous rappeler ce truc :

Toutes les 3 à 5 minutes, vous devriez avoir zoomé et dézoomé sur une image pour l’avoir vue :

• de loin (33%)
• au milieu (75%)
• et en grand (100% ou plus).

Ces pourcentages approximatifs peuvent varier, selon la taille de votre écran.

Truc 2 : Utiliser des FILTRES DE TRAITEMENT DE LA PEAU, ACTIONS, OUTILS « DE DESTRUCTION DES PIXELS » DU DIABLE = MAUVAIS. Faites en sorte que le produit final soit aussi beau sur PAPIER qu’en ligne.

Sérieusement, les gars, vous pensez qu’il y a combien de personnes qui ont EXACTEMENT LES MÊMES filtres/actions photoshop que vous, utilisent exactement les mêmes choses que vous, avec le même type d’appareil photo, et le même type de lumières ? Regardez les nombres de téléchargements, ils ne mentent pas. En fait, je ne vais pas vous mentir, mais vous dire que oui, ça va prendre plus de temps, mais ce sera payant sur le long terme. Le long terme signifiant : quand vous voudrez avoir vos images sur un écran de 600 pixels de large et sur un morceau de VRAI PAPIER. Dit autrement, les pixels flous ne s’impriment pas bien. Pour moi, les teintes HDR venues d’autres galaxies ne ressemblent à rien quand elles sont imprimées, et je ne pense pas non plus que vous trouviez beaucoup de VRAIS directeurs artistiques qui vont vous embaucher pour une campagne de mode qu’ils n’aiment pas. Ils sont de la vieille école, la chambre noire est de la vieille école, la technique « dodge and burn » est de la vieille école, les vraies couleurs qui le font sur du vrai PAPIER sont DE LA VIEILLE ÉCOLE. Photoshop a été créé comme une chambre noire digitale, il a tous les outils dont vous aurez besoin. Oui, il a un outil correcteur [« healing brush », ndt] et il est génial, si vous l’utilisez correctement. Mais ne prenez pas une taille d’outil de plus de dix pixels en essayant de nettoyer un bras en deux secondes. Réglez la taille de l’outil sur la taille de la tache, et si la tache est trop grosse, hé ben devinez quoi ? Il y a d’autres outils pour ça. Il est important d’utiliser chaque outil pour quoi il a été créé, tout ce dont vous avez besoin est là !

BON : Texture normale de peau

MAUVAIS (pour la mode) : *Nik Color Efex Skin Softener*

Quand les gens me demandent, sur ce blog, comment les photos ont été retouchées et quel type de post-production est utilisé, la réponse que je donne est « Faites tout votre possible pour ne pas utiliser des outils automatiques, comme les adoucisseurs de peau. » Ce que font ces outils, c’est utiliser des algorythmes qui floutent indifféremment les pixels et perdent la netteté et la texture de l’image. Les texture de peau et des vêtements font grandement partie du succès de vos images imprimées, vu que l’imprimante lit 300 points par pouce, plutôt que 300 des mêmes points flous par pouce. Cela ne veut pas dire que la peau ne doit pas être sans défauts. La mode, la plupart du temps (sauf si vous travaillez avec des modèles hommes), est presque sans défauts, mais cela prend plus de temps que vous ne pourriez l’imaginer. Si vous mettez moins de 4 heures pour finir une image (surtout si vous commencez), il y a quelque chose qui ne va pas. Au début, je mettais 2 jours pour finir une image. Maintenant, parce que je suis bien plus conscient des endroits par lesquels je dois attaquer et de la structure de mon flux de travail, cela va me prendre seulement 4 heures pour finir une image.

Un petit exemple de mes calques :

• Calque original
• Calque de correction (comprenant les taches, les boutons, les cheveux qui volent, etc.)
• Calque « Dodge and burn » [« Esquive et brûle », assombrir (pour faire disparaître) et éclaircir (pour brûler), ndt] (détaillé dans des tutoriaux à venir)
• Calque du filtre Fluidité (cela devrait toujours être votre dernier calque, parce que le gros du travail peut toujours être sauvegardé sans avoir à tordre l’image en premier)
• Objets dynamiques de retouche de couleur (vous pouvez commencer à ajuster la couleur dès le départ, si ça peut rendre la correction plus simple)

Voici un bon aperçu de toutes les étapes dont j’ai besoin quand je retouche ; et je termine généralement avec 4 calques et mes ajustements de couleur.

Truc 3 : COULEURS + VRAIS GENS = VRAIES COULEURS !

J’en ai parlé un peu dans la précédente partie, utiliser certains filtres HDR, des effets passe-haut décolorants, etc. pour rendre votre image « cool » est bien et élégant et tout. Parfois, ça marche, mais j’ai envie de dire : « Vous n’êtes pas sur le bon marché ! » Si vous aimez modifier vos images de cette manière, je vous recommande de devenir photographe de sport, d’art, automobile, ou de produit. Il n’y a pas de mal à ça, et je n’essaie pas de démolir ces techniques… mais le fait est que les photos de mode et de beauté, en particulier, ont des tons de peaux très naturels. Je ne peux pas vous dire combien de fois j’ai vu des images SUR SATURÉES, ayant trop de ROUGE, ORANGE, ou de VERT, ou simplement qui en faisaient trop, où il y avait TROP DE TOUT, ou pas assez de RIEN.

Quand vous travaillez sur la couleur et que vous essayez de garder une qualité naturelle des tons de la peau, essayez de vous rappeler le modèle dans la vraie vie, comment était sa couleur de peau, sa granulosité, etc. Ça semble fou, mais essayez de l’imaginer en face de vous, c’est toujours la meilleure technique. Apprendre la couleur demande un œil entraîné, cela m’a pris des années d’essais et d’erreurs, pour finalement réaliser comment l’équilibrer et le voir. Cela devrait être fait par tout petits ajouts. Si vous sentez qu’il y a trop de rouge, n’allez pas à vos réglages de teinte/saturation pour enlever 20% de rouge. Enlevez-en 3% et voyez si ça vous va, ajoutez ou enlevez peut-être un peu de bleu, pour créer plus de jaune. Il ne faut PAS toujours enlever 1 couleur, parce que vous n’enlevez pas 1 couleur, vous diminuez tout un spectre de couleurs ; comme si vous mixiez des peintures, vous devez mixer et voir si vous trouvez l’équilibre parfait. Bien sûr, il y a des tonnes d’autres tons de couleurs utilisées dans la mode, mais avec de petits ajouts à chaque fois. C’est pourquoi il est important d’équilibrer vos couleurs avant, et de partir de là.

Souvent, vous verrez des images qui sont très désaturées dans les tons de peau, pour les rendre plus pâles. C’est un ton commun, mais c’est basé sur de tout petits ajouts de désaturation sur plusieurs niveaux, et très sélectivement. Je dis « sélectivement », parce que parfois, bien sûr, où le ton de peau est parfait, mais la robe est trop verte, ou pas assez mise en évidence. Pas de problème pour faire ressortir la robe sélectivement, mais faites ça en gardant à l’esprit le ton général de l’image, pour que ça ne ressorte pas comme dans un IMAX 3D.

Sur d’autres images, vous verrez parfois un ton de peau doré, ou des couleurs très brillantes (souvent utilisés en publicité). Bien que les couleur soient un peu sursaturées, usuellement ces modèles ont été préparés pour ressembler à ça bien avant la prise de vue, avec le maquillage (des produits pour faire briller la peau), le type d’éclairage, l’athmosphère et le type de spectre de couleurs utilisé pour la photo, aussi bien que les paramètres de l’appareil photo. Essayer de bidouiller une photo qui n’a pas été créée pour ça est beaucoup plus difficile.

Bien que plusieurs choses puissent être modifiées en post-production, il est important de garder à l’esprit :

• Si la photo en a besoin.
• Si l’habillage, les tons de peau, et l’arrière-plan mettent en valeur votre photo.
• Si vous allez détruire la qualité de la photo en la bidouillant.

Voilà, tout est dit. Je vous laisse à vos appareils pour aller améliorer les moments que vous avez capturé, et les traduire à votre sauce. Rappelez-vous, il y a 101 manières de faire tout et n’importe quoi, donc je n’ai pas parole d’Évangile, même si je serais heureux de voir ce que vous avez réussi.